Tangente [Cine+(Cultura)]

El cine australiano vuelve a decir presente con Snowtown (2011), conozco poco de su producción pero todo lo que vi me encantó. En los 70 lo hizo con The Last Wave (1977), en los 80 la difícil The Navigator (1988) o el terror ochentero de Razorback (1984), en los 90 la triste y a su vez encantadora Muriel's Wedding (1994), pero ya en la década del 2000 incursionó en varios géneros, el western The Proposition (2005), el terror de Wolf Creek (2005), la crítica social de Rabbit Proof Fence (2002) o el drama de Disgrace (2008). Hace poco se hicieron presente en los Oscars con la imprescindible Animal Kingdom (2010), nominada por mejor actriz de reparto. No vamos a tener que esperar al cambio de década para disfrutar de otra gran película de este maravilloso y resurgente cine, porque en el 2011 nos llega esta joyita. Seguramente no estaré siendo muy justo, ya que solo hablo de lo que vi y estaré dejando grandes obras fuera. Ojalá , con este post pueda picarles la curiosidad y hacer qu

Creo que lo peor que le pudo pasar a esta película fue su promoción, la publicidad negativa generada por las escenas de sexo y algún que otro desnudo frontal por parte de Fassbender. Esta campaña provocó las ganas de verla por la polémica, mucha gente no sabía ni siquiera de qué se trataba a la hora de ir al cine y para aquellos que sabían de qué iba, este tipo de información nos predispone a algunos para bien y a otras para mal. Ambas situaciones no son buenas a la hora de la valoración de la obra. Steve McQueen, director Ingles que salió a la luz allá por el 2008 cuando ganó la Golden Camera en Cannes y seguidito un BAFTA por Most Promising Newcomer, con su opera prima Hunger (2008), que retrata la vida carcelaria. En esa ocasión Steve también hizo el guión y lo tuvo de protagonista a Fassbender con el cual parece que quedaron en buenas migas, ya que lo volvió a llamar para su segunda película Shame (2011). La música… ¡qué importante!, más en una película como esta, donde el p

Cine argentino de terror es algo raro y más aun si este es comercial,¿ pero comercial en qué sentido?, ¿por qué está lleno de clichés y lugares comunes? o ¿por qué está bien promocionado? y va a ser difícil separar estos dos ámbitos, lo que si podemos decir es que los hermanos Bogliano están trabajando en este cine desde el 2004 con su productora independiente Paura Flics y lograron grandes películas de género como Rooms For Tourists (2004), 36 Pasos (2006) o No Moriré Sola (2008). Una de las grandes características de estas películas para mí, fueron sus guiones bastante originales; en lo que fallan es en la producción y los actores , que por supuesto están acotados por el bajo presupuesto del que disponen. El Cine de terror no estaba en salas comerciales hace ya varios años, en el 2008 se estrenó la floja Visitante de invierno, de Sergio Esquenazi, pero antes de eso no hubo nada en los últimos 20 años. En Sudor Frio (2010) la productora Paura Flics se unió a Pampa Films y consiguió

Sinopsis: Jean es una buena persona: buen albañil, buen hijo, buen padre, buen marido. Un buen día tan feliz como cualquier otro, entre familia y trabajo, se topa en su camino con Mademoiselle Chambon, la maestra de su hijo. Es hombre de pocas palabras, ella viene de un mundo muy distinto... La evidencia de sus sentimientos les desborda. Y bueno, después de las pelis que vengo viendo era hora de bajar un cambio y salir del espectro violencia/ terror/drama, para mudarme a otro género que es el drama/romance, pero hay que tener en cuenta que a veces los dramas/romance pueden ser peores que cualquier película de terror, debido a la proximidad que tenemos con éstos y las probabilidades que hay que nos pase a nosotros, pero la saqué barata, ya que no fue un dramón. ¿Cómo llego a ver esta película? Sucede que hace algunas semanas vi Pour elle (2008), la original de The Next Three Days (2010), aparte de ser una excelente película, me llamó la atención el trabajo de Vincent Lindon, entonc

Red White & Blue (2010) es una película difícil de vender, no tiene actores conocidos, no la dirige ningún maestro del suspenso o el horror, no ganó festivales y para  colmo no le puedo poner la sinopsis porque revelan una parte esencial de la trama. La verdad, cómo no se van a dar cuenta de eso. Entonces, volviendo a la recomendación, ¿cómo hago para decirles que la vean? Lamentablemente esta película está funcionando por recomendación  de boca en boca, porque no hay otra manera de que se enteren que existe, ya que solamente anda por circuitos under y festivales (de esta manera no se imaginan la cantidad de películas que se pierden). Volviendo a la película, lo mejor que les puede pasar es verla  sin que les digan nada, ni siquiera vean el tráiler, porque también está mal hecho y arruinaría un par de sorpresas que tiene. Simon Rumley es el director y escritor de esta joyita, ya demostró que tiene buenas ideas en The Living and the Dead (2006), muy buena peli de terror para tener

Lo que estábamos esperando todos no sucedió, la acción zombi se sigue haciendo desear, pero por suerte eso no impidió la calidad del capítulo, es más, yo creo que no había mucho lugar para ella, había demasiado que hablar, pero por lo menos se vio más movido en el avance del próximo capítulo, quedemos de acuerdo que lo que se vio en el tramo final, no es acción. Los responsables de este capítulo son, el director Bill Gierhart (Sons of Anarchy) ayudado con los guiones de David Johnson. Hablando un poco de éste, me pareció medio raro, ya que  es su segundo trabajo para la TV, el anterior fue el episodio 5 de esta temporada, más conocido como el Chupacabra, todos sus trabajos anteriores fueron para el cine, nada que destaque: Orphan (2009) y la pésima Red Riding Hood (2011), pero en TWD logró dar en lo justo, dotando a los personajes de unos diálogos bien logrados y creando una atmosfera de suspenso que te mantenía todo el tiempo expectante para saber qué pasaría a continuación.  Con re

Penúltimo capítulo antes del parón de un mes que va a tener la serie durante todo marzo. Después de la emisión del capítulo siguiente “The end of all thing”, la serie entrará en un receso hasta el 23 de marzo, donde empezará el principio del fin, con el capitulo “A Short Story About Love”, esto se debe a que buscan dar los últimos 8 capítulos sin ningún tipo de corte. Por otro lado la serie sigue bajando en su audiencia de 3.05 millones del anterior a 2.99 de éste, y todavía es un misterio si la serie continua o no. Esto es un juego macabro para los fans, ya que nos tienen en la incertidumbre total. Espero que cuando la serie vuelva allá por fines de marzo ya tengamos un mejor panorama. Joe Chappelle vuelve a la dirección después de haber dirigido el inmejorable capítulo 9 de esta temporada “Enemy of My Enemy”, esta vez solo hace una labor menor, ya que el capítulo es medio de relleno, y digo medio, porque tiene algún condimento de la trama principal que está mezclado con la rareza

Esta semana vi tres películas y solo voy a hablar de una, independientemente si me gustó o no, porque por ahí me puede gustar, pero no tengo ganas de hablar de esa ella. Como les venía diciendo vi tres, Seconds Apart (2011), The Dilemma (2011) y Just Go With It (2011), las dos últimas no me gustaron, son una pérdida de tiempo y no agregan nada a ninguno de los dos géneros a las cuales pertenecen, la comedia y al romance, esto es lo único que voy a decir sobre esas dos. Sinopsis: Seth y Jonah, gemelos, comparten cama, comparten ropa, costumbres… secretos. Los dos han desarrollado un poderoso poder: manipular las mentes de los demás. Pronto, los celos y las envidias, entre ellos, derrocarán su poder. Nos encontramos con un thriller psicológico y de terror bien logrado, que salió del After Dark Originals: A New Brand of Fear 2011 junto a otras 8 olvidables películas como Prowl (2010) de Patrik Syversen o The Task (2011) de Alex Orwell. En esta ocasión Antonio Negret, el joven direc

Esta semana se me secó el cerebro con Hall Pass (2010), me incomodé con Rabbit Hole (2010) y me entretuve con We are the Night (2010), una joyita Alemana de vampiros. Chicos (hermanos Farrelly) por favor dejen de dar lastima ya, desde el año 2000 con Me, Myself & Irene que no hacen nada bueno, están repetitivos y agotados, antes hubiera sido algo bueno que ustedes hicieran The Three Stooges (2012). Ahora es malo. Lo peor de todo es que a la gente le sigue gustando, pero bueno ahí está lo que digo sobre los gustos, que es malo y que es bueno, estas películas siguen saliendo porque hay mucha gente que consume esto, así que no lo vamos a dejar de ver. En cambio Rabbit Hole (2010) es increíble. John Cameron Mitchell da cátedra de cómo hacer un buen drama. Tan solo con dos películas en su haber: Hedwig and the Angry Inch (2001) y la polémica Shortbus (2006) por mostrar escena de sexo explicito en ella, llega justo con la madurez para dirigir ésta. Acompañada de una Nicole Kidman

Sinopsis: Drama centrado en el mundo de la lucha y las artes marciales. Nolte dará vida a un ex-combatiente del Vietnam que en su día estuvo vinculado al boxeo y que acabó con la unidad de su familia por el abuso del alcohol. Convertido ahora en un hombre completamente rehabilitado, Nolte acogerá a su hijo pequeño (Hardy) y le entrenará para competir en un torneo donde se utilizan distintas artes marciales. Allí Hardy tendrá que enfrentarse a su hermano mayor, Edgerton, con quien competirá por ganar el preciado torneo. Premios 2011: Broadcast Film Critics Association Awards: Best Supporting Actor 2011: Chicago Film Critics Association Awards: Best Supporting Actor 2011: Online Film Critics Society: Best Supporting Actor 2011: Satellite Awards: Actor in a Motion Picture, Actor in a Supporting Role, Film Editing 2011: Screen Actors Guild Awards: Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role Critica: Lamentablemente esta película llega después de The Wrestler (2008) y Th

Sinopsis: Atormentada por dolorosos recuerdos y dominada por una creciente ansiedad, Martha abandona una secta y se va a vivir con su hermana Lucy y con Ted, el marido de ésta. Intenta adaptarse al estilo de vida de la clase media-alta, pero acosada por constantes pesadillas, no le resulta nada fácil. Mientras asume su soledad, la paranoia resquebraja su existencia. Finalmente, desciende a un vertiginoso estado de pánico cuando comienza a sospechar que alguien sigue todos sus movimientos. PREMIOS 2011: Festival de Sundance: Mejor director 2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso (sección "Un certain regard") 2011: Independent Spirit Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor ópera prima 2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor reparto, Director y Actriz (Elizabeth Olsen) 2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Premio Nueva generación Critica: Marcy May, como me gusta llamarla, es una película que te hace pensar y no solo por sus momentos donde está construyend

Se acuerdan que a principios del 2011 hice una nueva resolución y dije que iba a hacer un critica por semana que resumiría lo que vi en la anterior, bueno no me funciono muy bien por que cuando tenia que escribir sobre 3 o 4 película que veía por semana se me complicaba por que era demasiando largo algo que no es lo que quería para mi blog. Lo que voy a hacer de ahora en mas en reseñar la peli que vea y que tenga ganas de escribir por que no de todo tenes algo que decir, aveces uno ve una peli y pasa desapercibida y no da para que escriba algo y menos para que ustedes lo lean, seguramente la nombrare a la pasada. Lo que si no quiero dejar de hacer, que es el fin de este blog es darle a conocer las joyitas ocultas del 2011 que las voy a ir intercambiando con las de 2012. Saludos