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Lo que me dejo el fin de semana 6/08/17

El cine dinamarqués siempre tiene algo para contar, esta vez le toca el turno al primerizo director Jonas Alexander Arnby, When Animals Dream (2014) es una excelente idea, en realidad no es tanto la idea sino el tratamiento de la misma, el problema que tiene es que la semana pasada vi Raw (2016) con la cual tiene muchas similitudes, pero la de Arnby es del 2014. Una maldición familiar, un pueblo chico infierno grande, mucho más intimista y menos visceral que la de Julia Ducournau, pero no menos intensa, una película pequeña que te va a mostrar como las tradiciones no siempre son buenas.

Por favor que paso acá, The Mummy (2017) era una de mis películas más esperadas este año, ¿Por qué? dirán, primero porque era el comienzo del Dark Universe o sea la rememoración del cine fanáticos de la Universal, segundo Alex Kurtzman el cual es un gran guionista pero no tanto director por lo que veo y tercero una mega estrella como es Tom involucrada en este tipo de proyecto garantiza por lo menos muc…
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Lo que me dejo el fin de semana 30/07/17

Lo que me dejo el fin de semana, primero King Arthur (2017) no es tan mala como dicen, son unos exagerados, el cine de Guy Ritchie siempre se deja ver, lo único muy malo que tiene es Swept Away (2002). Está libre interpretación de la Leyenda de la espada en la piedra tiene sus aciertos, un cast que no enloquece, pero a mí me gusta mucho su forma de contar las cosas, es un gran storyteller. Después encontré esta joyita francesa que se llama Raw (2016) o también la pueden encontrar como Grave, opera prima de Julia Ducournau, una interesante historia sobre un legado familiar más que interesante, la relación de dos hermanas y un viaje de ida así el autodescubrimiento, excelente. Con Wilson me paso algo raro, basado en el comic homónimo Wilson de Daniel Clowes, donde el mismo hace esta adaptación, entre de cabeza esperando encontrar otra Ghost World (2001), bueno no, está bien la película, Woody Harrelson es un maestro, increíble lo que hace en ese papel, él es todo, una historia triste do…

I, Daniel Blake (2016)

I, Daniel Blake (2016), lo nuevo del veterano director Ken Loach, que con sus 80 años no se lo esperaba ver dirigiendo de nuevo, ya que había anunciado su retiro tras haber terminado Jimmy's Hall (2014), pero parece que tenía algo más que contar. Ganó Cannes compitiendo con otros grandes autores como Paul Verhoeven o Jim Jarmusch, y esto enojó a la crítica por pensar que el premio se lo dieron por su cine crítico y no por su valor cinematográfico. A pesar que, si es una película de denuncia como la mayoría de su cine, eso no le quita la calidad del film en todos sus aspectos.
Loach sigue en la lucha por la Justicia Social y su amigo y guionista que lo acompaña hace más de 10 años Paul Laverty, lo sacó de su retiro para contar la historia de “Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la o…

Green Room (2015)

Vieron cuando le dicen que vean una película muchas veces y uno automáticamente hace lo contrario, seguramente tendrá algo que ver con la psicología de lo inverso. Después de muchas vueltas por fin me reencontré con Jeremy Saulnier, autor de Blue Ruin (Cenizas Del Pasado, 2013) esa pequeña gran película que todos dejaron pasar en el 2013. Parece que al director le gusta poner colores en los nombres de sus películas. Esta nueva se llama Green Room (2015). Una de las ideas que tengo es que el Jeremy quiere ir adelantado parte de su cine con los colores. El verde representa lo inmaduro, el verde es el color de la juventud, no por nada sus protagonistas son jóvenes punks y neonazis.

Pat (Anton Yelchin), Sam (Alia Shawkat), Reece (Joe Cole), y Tiger (Callum Turner) son los cuatro integrantes de una banda de punk-rock, sin mucha suerte. Tras un concierto, los músicos se convierten en testigos de un hecho inesperado y se verán envueltos en una complicada lucha por la supervivencia contra este…

El problema del cine de Antonioni

El problema del cine de Antonioni (en realidad no sé si es un problema) son sus distintas interpretaciones y lo planteo como un problema porque a la hora de hablar sobre él, las percepciones son muy distintas según el espectador.
El caso puntual de Blow-up (Deseo en una mañana de verano, 1966) no es la excepción, Antonioni dijo “que nuestra teoría sobre la realidad está infradeterminada por los datos; o, por decirlo de otro modo, que nuestro conocimiento es relativo”.
Con tan solo 108 minutos el director intentará de adaptar un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de Thomas (David Hemmings), un fotógrafo de moda, que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser algo tan turbador como inesperado.

Realidad, ficción, o ambas
¿Y por qué será que a esta película se la analiza desde la semiología?, la semiología es el estudio de los signos y Antonioni hace uso de ellos. No solo para retratar una Londres en su est…

The Invitation (2015)

Normalmente uno no iría a ningún lugar en donde no quisiera estar o si por algún motivo se podría llegar a incomodar. Bueno, como ustedes no lo harían la directora Karyn Kusama les mostrara que pasa en esas reuniones que ustedes no van, gracias a esto recibió el máximo galardón en Sitges 2015.

Primero me gustaría hablarle de la directora, en el año 2000 ganaba el premio “Award of the Youth” en Cannes y luego el mismo año Sundance con Girlfight (Girlfight, golpes de mujer, 2000) protagonizada por Michelle Rodriguez sobre el mundo del boxeo, pero con perspectiva de género. Inmediatamente posterior a esto Hollywood le abrió la puerta para terminar en dos grandes fracasos, Æon Flux (2005) y Jennifer's Body (Diabólica Tentación, 2009), esto la termino alejando de sistema de las grandes producciones. Pero le costó mucho trabajo volver al cine, 6 años después pudo encontrar una historia intimista y de poca producción que le permitirá hacer las cosas a su manera. Sobre esto Karyn dijo “E…

Now, Voyager (1942)

Érase una vez…

El 31 de octubre de 1942, cuando se estrenó Now, Voajager (La Extraña Pasajera, 1942) nadie se imaginó que ésta seria material de estudio y no solo
cinematográfico, sino que también con perspectiva de género. Hablar de género en esa época era impensado más en la industria de Hollywood, es más, esta película no está concebida en modo critico a la sociedad patriarcal que se vivía, nada más lejos, pero las nuevas miradas tienen algo para decir.
Charlotte Vale (Bette Davis), una mujer de mediana edad que pertenece a una familia acomodada de Boston, vive reprimida y totalmente controlada por su dominante e insensible madre (Gladys Cooper). Gracias a la ayuda de un amable psiquiatra (Claude Rains), Charlotte consigue recuperar la autoestima y superar sus miedos.

Así de sencillo como la ven, esta película tiene 3 nominaciones a los Oscars, incluyendo mejor actriz principal, pero la trama va mucho más allá del simple análisis de superación personal. Primero, su dominante e ins…