domingo, 15 de mayo de 2016

Fargo (Season 1)

Ustedes vieron lo difícil que es elegir qué ver, ya no solo se limita al cine, sino que ahora hay que sumarles las series de Tv y éstas cada vez se complejizan más, tienen más calidad, mucha producción y grandes autores, no solo en la actuación, sino que también en la silla de la dirección y en la producción. Antes, este tipo de series solo le limitaba a HBO, ahora ya hay varios canales que se animan, AMC, Showtime y hasta páginas de internet, como ser Amazon que ahora está sacando esa gran serie que se llama Mozard in the Jungle. 
Pero hablemos de lo que nos trae por acá,  la serie Fargo, con 20 premios ganados incluyendo dos Golden Globe y más de 80 nominaciones a otros premios internacionales. Lo primero que dicen cuando la recomiendo es “¿la película?, ya la vi, no  soporté a la policía”, (el tema de la policía es para otro post), entonces paso a explicarles, a la mayoría, que hicieron una serie de la película, pero a su vez es difícil contarles de que va, porque es como la película, con una estructura y personajes muy parecidos, pero a su vez es otra cosa. A ver, es como el principio de contradicción Aristóteles, “es imposible que, al mismo tiempo y bajo una misma relación, se dé y no se dé en un mismo sujeto, un mismo atributo”, bueno acá sí sucede.

La serie Fargo creada por Noah Hawley y producida por los hermanos Coen transcurre en el mismo universo ficticio de la película, solo que en el 2006. En tan solo 10 episodios la primera temporada presenta a "Lorne Malvo (Billy Bob Thornton) un extraño personaje que llega a Bemidji, Minnesota. Allí ejerce una gran influencia sobre Lester Nygaard (Martin Freeman), un vendedor de seguro. Conectan desde el primer momento y Malvo confía muchos de sus secretos a Nygaard incluso le propone asesinar a Sam Hess, un matón de instituto que abusaba de él en la adolescencia. Un día Hess aparece muerto y Nygaard intenta mantenerse al margen." Además, van a poder ver a Molly interpretada por Allison Tolman que vendría a ser Marge Gunderson (Frances McDormand) en la película, las dos tienen rasgos muy parecidos y hasta situaciones muy parecidas, pero Molly se logra despegar un poco de su contrapartida, lo mismo sucede con el resto, todos o casi todos son reflejos de los personajes de la película.

Esta serie no se queda en los excelentes guiones e increíble desarrollo de personajes secundarios, lo cual es una de las características más ricas de la misma. Los actores están todos fuera de escala interpretando los mejores papeles de sus carreras, Colin Hanks (Gus Grimly) tampoco se queda atrás con su interpretación de otro policía compañero de andanzas de Molly y que le ayudará en la investigación, no solo van a investigar también van a ser protagonista de una tierna y inocente historia de amor, pero por lejos los mejores personajes recaen en Billy Bob Thornton (Lorne Malvo) y Martin Freeman (Lester Nygaard). Desde Breaking Bad que no veía personajes tan entrañables, conflictivos y con un nivel de complejidad pocas veces visto en la televisión y todo en un marco controlado por una trama que te tiene atrapado desde los primeros minutos de la serie, y que te lleva a pensar capitulo a capitulo “como seguirán desde acá” porque las situaciones son tan inverosímiles y naturalmente creíbles a su vez (otra vez la contradicción), con una mezcla de comedia (humor negro), drama y policial que hacen un coctel que será muy difícil rechazar. 

Fargo deja la vara muy alta para la demás series, porque por más que salga algo mejor, Fargo siempre habrá sido la primera.

viernes, 22 de abril de 2016

Aferim! (2015)

Hace rato que el cine rumano está entre nosotros, de a poco va sacando joyitas que valen mucho la pena tener en cuenta, por nombrar algunas, 1208 East of Bucharest (2006), Closer to the Moon (2014), Tuesday, After Christmas (2010) o 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007). Todas de temática diferentes pero cada una con su sello personal. Hoy nos toca la nueva película de Radu Jude, una estrella en ascenso que con esta película se terminó de consagrar, para mi gusto.

Aferim! que significa bravo o enhorabuena, es una road movie, western dramático con tonos de humor negro situada a comienzos del siglo XIX en la Rumania rural donde un policía o aguacil como lo llamaban en la época, tiene la difícil tarea de buscar a un gitano de nombre Carfin que se dio a fuga por haber cometido una serie de delitos contra el boyardo (título de los nobles terratenientes eslavos asociados a la nobleza rural). En la búsqueda del prófugo, Costandin, nuestro policía amigo, va a llevar a su hijo Ionita para que lo asista y de paso vaya aprendiendo el oficio de policía. Algo muy bien visto y que te daba cierto estatus social en una época regida por la violencia y un sistema clasista muy riguroso.

Jude utiliza un recurso a la hora de filmar, planos secuencias largas con cámara fija donde se destacan dos cosas: la fotografía mostrando la Rumania campestre en su máximo esplendor y las villas cargadas de sus personajes pintorescos y lo segundo, los extensos diálogos que mantiene padre e hijo, hablando sobre la vida. Durante todo el viaje tanto el de ida como el de vuelta se encontrarán con personajes de lo más interesantes, a los que los protagonistas constantemente están haciendo juicios de valor, con una doble moral en su pleno ejercicio. Entre todo el caos que llevan las ideas y vueltas de los personajes no paran de hablar ni un minuto, hay mucha moralina barata, machismo en su máxima expresión y consejos que habría que tomarlos a la mayoría con pinzas, ya que están ahí solo para demostrar lo contrario.

Una película que seguro pasa sin pena ni gloria debido a su origen rumano y filmación en blanco y negro, algo que ahuyenta al público en general, por eso me tome un tiempo en escribir esto para que no se la pierdan y pueda ser rescatada del olvido.

miércoles, 30 de marzo de 2016

The Lobster (2015)

De vez en cuando uno se sorprende, claro que en el cine cada vez menos, porque la industria está subida a una fórmula de re-frito con 3D que le garantizan éxito y dinero fácil. Esto es posible gracias a un público cada vez más conformista y poco exigente, que solo busca el entretenimiento fácil y distendido ya que “para los dramas esta la vida”, frase de cabecera de los espectadores en general, está bien, podes haber tenido un mal día, semana, mes o hasta un año, y no querés otro tipo de tramas, pero eso es reducir el cine a una expresión muy básica y  sin embargo es mucho más. El cine te hace pensar, te enseña, te hace soñar y por supuesto también te da alegrías.

The Lobster fue la gran sorpresa del 2015, como explicarles, a ver, si yo les digo comedia romántica, ustedes no lo creerían, difícil que una comedia romántica sorprenda… o no?, entonces le agregamos, drama, sci-fi, futuro distópico, ¿mejor, no?  Bueno sumen Colin Farrell, Rachel Weisz, John C. Reilly, Léa Seydoux ( Léa vale por dos), ¿mucho mejor o no? pero hay más: 12 premios internacionales, más de 20 nominaciones incluyendo Premio del Jurado en Cannes.
El genio detrás de esto es el griego Yorgos Lanthimos, ésta es su primera película en inglés, en su corta carrera ya tuvo una película en los Oscars, Dogtooth, nominada a mejor película de habla no inglesa por Grecia. Yorgos entiende el cine y quiere mostrar otro enfoque de problemáticas tan comunes como la soledad. Podría haber caído en muchos lugares comunes sobre este tema, pero su lectura de la realidad pasa muy cerca sin caer en ellos, logrando despegarse de lo convencional, en esta película “narra una historia de amor, ambientada en un mundo distópico, en el que según las reglas establecidas, los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días. El tema central es la soledad, el temor a morir solo, a vivir solo, y también el temor a vivir con alguien.

Y si, tienen que verla, es un combo perfecto, lejos la mejor actuación de Farrell, miren que esto es difícil. Las demás actuaciones está de más decir que brillan por sí solas. Un guión tan verídico y tan crudo, que no sabes si reír o llorar. La critica a los convencionalismos sociales es tremenda, una película que tiene de todo, te va a divertir y te va hacer reflexionar en más de un aspecto.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Nuevas Series 2015 Parte 3

No puedo creer tercera parte de este recorrido por lo nuevo que se puede ver en la Tv.


Heroes Reborn: No sabía qué hacer con esta serie, valdría la pena darle una nueva oportunidad?, la temporada 1 me gustó mucho, la dos tuvo sus altos y bajos momentos pero termino cerrando bastante bien, en el comienzo de la 3 la deje porque que era insostenible. Solo por el gran recuerdo que le tengo y algo de fe a su creador Tim Kring la empecé a ver. Se supone que esto va a ser una miniseries de 10 capítulos la cual continúa después del cierre de la temporada 4, a pesar de no haberla visto, se entiende bastante bien, te explican dos o tres cosas y todo empieza a funcionar. De esta solo vi 6 capítulos, la estructura es muy parecida a la primera solamente que acá se necesitan dos personas para salvar el mundo. Varios de los personajes ya no están, pero quedaron varios que sirven de nexo entre lo viejo y lo nuevo, no tiene demasiadas novedades, Kring se juega a lo seguro, por eso garantiza que no va a ser un mal producto, eso si no va a ser destacado tampoco, como ya dije con Ash, esta es otra serie para los fanáticos del género, pero con el extra que tienen que conocer varias cosas de la anterior, mírenla solo con estas condiciones.

Into the Badlands: Esta empezó relativamente hace muy poco solo hay dos capítulos de los cuales solo vi 1. Entonces “La serie sigue la historia de un guerrero y un joven que viajan juntos a través de una peligrosa tierra feudal en busca de sabiduría” los antecedentes no son muy bueno, sus creadores Alfred Gough y Miles Millar son los autores de Smallville aquella serie que mostraba la juventud de Superman, una serie con 10 temporadas bastante mediocre tirando a mala y repetitiva, pero esta gente también son los responsables de Spider-Man 2 una de las mejores, si no es la mejor adaptación de arácnido. En esta serie Sunny el protagonista interpretado por Daniel Wu, también hace las labores de director escritor y productor de la serie. Una serie con mucha acción en un entorno post apocalíptico, con buenas actuaciones y por lo que se vio hasta ahora va a tener subtramas políticas entre los señores feudales, creo que podría andar muy bien.

martes, 24 de noviembre de 2015

Nuevas Series 2015 Parte 2

Seguimos en esta tarea que me propuse de reseñar dos nuevas series por día durante 5 días, con esto cumplo la segunda entrega.


Amercian Horros Story Hotel: Es su quinta temporada pero la pongo acá como nueva ya que sus temporadas son auto-conclusivas así que todas funcionan como la primera. Hotel, así se llama la nueva temporada, en vez de tener un número tiene nombre, como todas las otras tiene un gran elenco, Evan Peters, Sarah Paulson, Angela Bassett, Kathy Bates, Naomi Campbell y Lady Gaga y muchas otras colaboraciones, la lista es interminable, una gran producción y una idea más que interesante, pero el producto final por lo menos en los 6 primeros capítulos que vi no me están deslumbrado como lo hicieron las otras, está apostando mucho al shock, la controversia y lo grotesco, que en la anteriores le funcionó muy bien, pero en este caso no está dando el mismo resultado, de todas maneras hay que seguir viéndola ya que Rayn Murphy no puede sorprender a todos. De que va?, bueno es un hotel quedando en el tiempo, que está lleno de personajes más que pintoresco, asesinos, locos, fantasmas y criaturas tipo vampiros, digo “tipo” porque no se saben bien que son, policías, modelos, editores de revistas, entre todos ellos van a armar una gran trama que poco a poco se irán tocando una a otras.

Quantico: Una de las series con la que más a arriesgue de que va?, “la serie sigue a unos jóvenes reclutas del FBI en su época de entrenamiento, valiéndose de flashbacks y flashforwards para descubrir quién de ellos es responsable del mayor ataque terrorista en Estados Unidos desde el ocurrido el 11 de septiembre de 2001”. Como verán esta serie me recuerda mucho a mí querida serie 24 y a aquel inolvidable personaje Jack Bauer, esto es una de las cosas que más peso tiene a la hora de elegirla, por supuesto con sus diferencias obvias. Otro atractivo es el debut Priyanka Chopra en la televisión, que tiene de particular esta actriz de origen Indio, bueno primero fue Miss Mundo en el 2000 y luego fue estrella en Bollywood (denominación del cine en idioma hindi). Por ahora en sus primeros 5 capítulos tiene muy buena dinámica la serie y funcionan muy bien las elipses temporales, creo que podría funcionar.

lunes, 23 de noviembre de 2015

Nuevas Series 2015 Parte 1

Hace varias semanas empezó la nueva temporada de series, eso hace más difícil el visionado de películas porque a mi pesar veo demasiadas y te ocupan mucho tiempo del que uno le reservaba a las películas, pero bueno hay que darse maña y hacer lo que se puede tratando de dosificar la dosis de series. Pero cada vez se hace más difícil ya que estas tienen mejor producción, con eso me refiero a mejores guiones, mejores tramas, mejores actuaciones y grandes directores que están detrás de cada capítulo los cuales pasan desapercibidos. A continuación voy a hacer un resumen solo de las que empezaron ahora con una temporada uno y las cuales estoy viendo.

La idea es reseñar dos series por día durante esta semana a ver que sale de todo esto.



Blindspot: Primero que nada, Jaimie Alexander una chica muy especial y porque digo esto, y no sé, tiene algo que me llama la atención y algo que no me cierra, como que es muy monótona no cambia de registro, seguro la conocen de la película Thor en la cual interpreta a Lady Sif, en Blindspot aparece en medio del Time Square con su cuerpo llenos de tatuajes y con el nombre de una agente del FBI en la espalada, ah y sin memoria alguna, por supuesto es que la idea es juntarse con este agente e ir resolviendo los tatuajes ya que cada uno de ellos es una pista a modo de acertijo los cuales van revelando un poco de su pasado, mucha acción, un poco de thriller y sobre todo mucho misterio, no me termina de cerrar Sullivan Stapleton su co-protagonista masculino como que no le veo la química entre los dos. Una serie entretenida que hay que tener en cuenta y seguir de cerca a ver cómo evoluciona la trama de los tatuajes.

Ash vs Evil Dead: Todos conocemos a Ash el clásico personaje protagonizado por Bruce Campbell que se quedó grabado en nuestras mentes tras su debut en el año 1987 con la película Evil Dead II (1987) o mejor conocida como Noche Alucinante, pero porque nombro esta y no The Evil Dead (1981) porque su primera película paso sin pena y sin gloria directo al vídeo en Argentina en cambio la del ’87 se estrenó en cine masivamente. Después de esta introducción, vamos a la nueva serie. Una de las mejores cosas que tiene Ash vs Evil Dead es que su primer capítulo está dirigido y escrito por Sam Raimi y los siguientes capítulos por lo menos hasta el 3 están a cargo de Michael J. Bassett, director de Deathwatch (2002) y Wilderness (2006) dos grandes desconocidas del terror que se las recomiendo, o sea que la calidad ya está garantizada. Sobre la producción podemos decir que hasta ahora es bastante buena, los actores están muy bien elegidos, la trama continua las películas originales no a su remake del 2013, humor, terror y mucho doble sentido hacen de esta serie sea una de mis preferidas en este arranque, ojo, es una serie muy particular con mucha sangre y momentos muy densos, solo para fanáticos del genero.

lunes, 19 de octubre de 2015

90 de los 90 - Awakenings (1990)

Sinopsis: A finales de los años sesenta, el doctor Malcolm Sayer (Robin Williams), un neurólogo neoyorquino, decide utilizar un medicamento nuevo para tratar a sus pacientes de encefalitis letárgica, enfermedad que priva de las facultades motoras a las personas que la padecen hasta reducirlas a un estado vegetativo. Poco a poco empezará a manifestarse cierta mejoría en los pacientes, especialmente en Leonard Lowe (Robert de Niro).

Después de un año y meses vuelvo a este pasatiempo que es escribir sobre mi visión de algunas películas. Sigo con el año 1990 y la tarea de tratar de armar un top 10 retrospectivo de ese año ya que en ese tiempo no hacia este tipo de valuaciones. Esta vez me toco saldar una gran deuda, Awakenings era la única película que me quedaba de las nominadas al Oscars a mejor película, en aquel tiempo yo tan solo tenía 15 años y la temática de enfermedades mentales no me atraía para nada. Viéndolo ahora creo que fue lo mejor para la película, 25 años después me nueva visión del cine me dejo apreciarla mucho más.

Penny Marshall su directora venia de un gran éxito, Big (1988) donde Tom Hanks deseaba ser grande, esta película a mi parecer tenía un par de desafíos más que la anterior. Primero trabajar con dos grandes, Robert De Niro y Robin Williams y segundo debía cambiar de registro, de una comedia liviana a un drama médico. Pero Penny salió airosa de la tarea, era mucho lo que tenía que transmitir fuera de la pantalla, las relaciones personales de personajes totalmente apáticos y las relaciones con los pacientes que la mayor parte del tiempo estaban inmovilizados y sin expresiones, una tarea algo complicada, pero muy bien resuelta, tanto es así que obtuvo 3 nominaciones a los Oscars incluyendo mejor película, mejor actor Rober De Niro y mejor Guion adaptado.


Hablando un poco sobre el guion la historia es una adaptación del libro del mismo nombre escrito por Neurólogo Oliver Sacks, basada en su vida y experiencia con pacientes catatónicos debido a la epidemia de encefalitis letárgica que ocurrió en Estados Unidos entre 1917-1928. En la película su personaje es interpretado por Robin Willians.

Una película triste por momentos, pero que nunca pierde la esperanza.

Ficha Técnica
Año: 1990
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Director: Penny Marshall
Guión: Steven Zaillian (Libro: Oliver Sacks)
Música: Randy Newman
Fotografía: Miroslav Ondricek
Reparto: Robert De Niro, Robin Williams

domingo, 10 de agosto de 2014

Locke (2013)

Tom Hardy demuestra una vez más lo que no necesitaba y es que sabe actuar, pero por si acaso quedaron dudas después de Bronson (2008) y Warrior (2011), acá lo vuelve a hacer. Advertencia, toda la película, sus 125 minutos transcurren dentro de un auto y Hardy es el único frente a la cámara, con esta premisa el actor recorrerá un abanico de emociones debido a las complicaciones de su vida. Por otra parte no es menor la labor de Steven Knight, director y escritor de esta película, que con casi nada te mantiene, refiriéndome a lo visual ya que la cámara nunca sale del auto y no tenía muchas opciones, de todas maneras se las arreglo muy bien, con respecto al guion, está escrito de una manera muy inteligente ya que con poca información nos hace dar cuenta de muchas cosas sin que se expliquen, así no sea tan cargados los diálogos, ya que se volvería tediosa, una joyita, vale mucho la pena.

domingo, 3 de agosto de 2014

Strangers on a Train (1951)

No se puede decir nada sobre la claridad de ideas que tiene Hitchcock a la hora de filmar, sabe lo quiere quiere y lo que necesita filmar, para que todo quede bien, no leí el libro de Patricia Highsmith, del cual solo escuche buenas comentarios, pero que sea bueno el libro no significa nada sin la correcta adaptación de Whitfield Cook y los cuidados guiones de Raymond Chandler. Lo único negativo que puedo hablar es sobre la música de Dimitri Tiomkin, un total desacierto a la hora de su composición, no transmitiendo nada que la imagen ya lo este haciendo, estaba de mas, no acompañaba, quería explicar lo que ya estaba explicado, hasta cierto punto era anti clima, no dejando apreciar lo que se veía. Un gran clásico que ya puedo sacar de mis pendientes y seguir avanzando en esta interminable tarea.

lunes, 12 de mayo de 2014

90 de los 90 - Metropolitan (1990)

Sinopsis: Un grupo de jóvenes acomodados de la neoyorquina Park Avenue se reúne por las noches para jugar al bridge o teorizar sobre la lucha de clases. Tom Townsend, del Upper West Side, es un antiguo conocido que vive de manera más modesta, tanto que ha gastado el poco dinero que tiene en el alquiler de un smoking para asistir a una de las fiestas de sus antiguos compañeros.

El cine independiente de los Estados Unidos estaba muy bien representado en los 90, y uno de sus mejores exponentes era Whit Stillman, director, escritor, nominado al Oscar por mejor guión original y ganador de los Independent Spirit Award a mejor debutante. Estos fueron algunos de los motivos que me llevaron a querer ver esta película. Stillman demoró cuatro años en escribir el guión y está basado en experiencias personales que tuvo a finales de los 70. Para la producción de esta película tuvo que vender su departamento,  pedir ayuda a amigos y familiares.

Ahora hablando de Metropolitan, la película es una maravilla, su mayor fuerte son los diálogos, eso hará que dejemos pasar muchos de los defectos que podemos llegar a encontrar, ya sea en la edición,  la cual me parece poco delicada y no acompaña a las escenas sacándole calidad a éstas. Otro tema es la poca o nula experiencia de los actores, la cual no queda del todo mal, en este caso de cine independiente, hasta es comprensible debido a los escasos recursos a la hora de la producción. Como dije más arriba lo mejor son los diálogos, los cuales seguro te llevan a conversaciones que alguna vez tuviste con tus amigos sobre política, religión, amistad y la vida misma. Una pequeña gran película que no pueden dejar pasar.