Tangente [Cine+(Cultura)]

Tom Hardy demuestra una vez más lo que no necesitaba y es que sabe actuar, pero por si acaso quedaron dudas después de Bronson (2008) y Warrior (2011), acá lo vuelve a hacer. Advertencia, toda la película, sus 125 minutos transcurren dentro de un auto y Hardy es el único frente a la cámara, con esta premisa el actor recorrerá un abanico de emociones debido a las complicaciones de su vida. Por otra parte no es menor la labor de Steven Knight, director y escritor de esta película, que con casi nada te mantiene, refiriéndome a lo visual ya que la cámara nunca sale del auto y no tenía muchas opciones, de todas maneras se las arreglo muy bien, con respecto al guion, está escrito de una manera muy inteligente ya que con poca información nos hace dar cuenta de muchas cosas sin que se expliquen, así no sea tan cargados los diálogos, ya que se volvería tediosa, una joyita, vale mucho la pena.

No se puede decir nada sobre la claridad de ideas que tiene Hitchcock a la hora de filmar, sabe lo quiere quiere y lo que necesita filmar, para que todo quede bien, no leí el libro de Patricia Highsmith, del cual solo escuche buenas comentarios, pero que sea bueno el libro no significa nada sin la correcta adaptación de Whitfield Cook y los cuidados guiones de Raymond Chandler. Lo único negativo que puedo hablar es sobre la música de Dimitri Tiomkin, un total desacierto a la hora de su composición, no transmitiendo nada que la imagen ya lo este haciendo, estaba de mas, no acompañaba, quería explicar lo que ya estaba explicado, hasta cierto punto era anti clima, no dejando apreciar lo que se veía. Un gran clásico que ya puedo sacar de mis pendientes y seguir avanzando en esta interminable tarea.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes acomodados de la neoyorquina Park Avenue se reúne por las noches para jugar al bridge o teorizar sobre la lucha de clases. Tom Townsend, del Upper West Side, es un antiguo conocido que vive de manera más modesta, tanto que ha gastado el poco dinero que tiene en el alquiler de un smoking para asistir a una de las fiestas de sus antiguos compañeros. El cine independiente de los Estados Unidos estaba muy bien representado en los 90, y uno de sus mejores exponentes era Whit Stillman, director, escritor, nominado al Oscar por mejor guión original y ganador de los Independent Spirit Award a mejor debutante. Estos fueron algunos de los motivos que me llevaron a querer ver esta película. Stillman demoró cuatro años en escribir el guión y está basado en experiencias personales que tuvo a finales de los 70. Para la producción de esta película tuvo que vender su departamento,  pedir ayuda a amigos y familiares. Ahora hablando de Metropolitan, la película es u

Sinopsis: Roy Dillon ( John Cusack ), hijo de una prostituta, se encuentra dividido entre el amor que siente por su madre Lilly ( Anjelica Huston ), una atractiva mujer que trabaja para un violento estafador, y su amante Myra ( Annette Bening ), que está dispuesta a todo con tal de alejar al joven de la influencia materna. Sigo en esta revisión del año 1990 mirando lo que me quedo en el tintero. En esta ocasión, al igual que en mi anterior crítica, Reversal of Fortune (1990) me toco una película que la verdad no sabía que existía, poco serio lo mío, mas si es una película con 4 nominaciones a los Oscars en las categorías mejor director, guion, actriz primaria y secundaria, The Grifters o Ambiciones Prohibidas como se conoció en Argentina, fue un gran hallazgo. Stephen Frears es un director que supo adaptarse a las épocas, dirige desde los años 60 y su última película, Philomena (2013) estuvo nominada a los Oscar , pero su estilo siempre jugó entre lo independiente y lo comer

Sinopsis: Basada en hechos reales. Uno de los casos criminales más misteriosos de los últimos años fue la acusación y juicio del barón Claus von Bülow, en 1980, acusado de provocar el coma de su millonaria esposa por una sobredosis de insulina. Al enigmático aristócrata le defenderá un prestigioso abogado. Basada en el libro de 1985 Reversal of Fortune: Inside the von Bülow Case escrito por Alan Dershowitz el que también fuera el abogado defensor de Claus Von Bülow. La adaptación a la pantalla está a cargo de Nicholas Kazan por el cual fue nominado a un Oscar por mejor guion adaptado. Dirigida por Barbert Schroeder y producida por Olver Stone esta película no solo se destaca por la parte técnica si con grandes actuaciones. No es fácil ver cine de los 90, el contexto es distinto, la filmación es distinta, los tiempos son distintos, pero de vez en cuando hay cosas que sobresalen y quedan a temporales. En este caso es la actuación de Jeremy Irons como Claus Von Bülow la cual le hi