Ir al contenido principal

12 FTC - Tiempo Sin Pulso (Mexico, 2016)

Cuando perdemos a alguien
El tema de la pérdida es muy recurrente en el cine, quizás porque las miradas que se puede tener sobre ella son muy distintas según la persona. Familiares, amigos, todo el contexto es afectado de una manera particular y eso también lleva a otros sentimientos como el resentimiento, lástima, rencor, hasta odio.

Al principio no se sabe mucho, solo que hubo una pérdida en la familia y vemos cómo afecta  a cada miembro. La llegada de un nuevo cumpleaños de Esteban (quien falleció) va a movilizar a todos, inclusive después de 2 años. Sigmund Freud definió el duelo como “la reacción frente a la pérdida de una persona amada o de una abstracción equivalente.” Por eso Bruno (Andrés Lupone) nuestro protagonista decide reprimirse los deseos sexuales como parte del proceso de autocastigo.

El Duelo
La ópera prima de su directora Bárbara Ochoa Castañeda fue selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia y en una entrevista decía, “La muerte nos transforma como seres humanos porque es algo que está latente. Yo la relaciono con la incapacidad del personaje para vivir su sexualidad y vinculo esta dualidad entre pulsión de vida y pulsión de muerte.” Ochoa tiene claro lo que nos quiere contar durante casi los 80 minutos de film. Un camino a la redención y perdón del protagonista, a través de las distintas etapas del duelo: aceptación de la realidad, experimentación de  la realidad, sentimiento del dolor y adaptación a un ambiente en el cual falta el ser que murió. Un ritmo lento pero justo, sin sobresaltos que nos permiten disfrutar del relato.


El Futuro
Tiempo Sin Pulso muestra cómo el nuevo cine mexicano está tomando fuerza, aunque Ochoa no se ve muy esperanzada debido a que el Instituto Mexicano de Cinematografía va a sufrir importantes cortes en el presupuesto el año que viene. Dijo al respeto en al Chicago Tribune "Es muy importante poder seguir haciendo cine y si los recortes presupuestales ocurren como propone el ejecutivo y los legisladores, el levantar una ópera prima se vuelve muy complicado". Esperemos que esto no suceda así podamos seguir disfrutando de este excelente cine.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

90 de los 90 - The Grifters (1990)

Sinopsis: Roy Dillon ( John Cusack ), hijo de una prostituta, se encuentra dividido entre el amor que siente por su madre Lilly ( Anjelica Huston ), una atractiva mujer que trabaja para un violento estafador, y su amante Myra ( Annette Bening ), que está dispuesta a todo con tal de alejar al joven de la influencia materna. Sigo en esta revisión del año 1990 mirando lo que me quedo en el tintero. En esta ocasión, al igual que en mi anterior crítica, Reversal of Fortune (1990) me toco una película que la verdad no sabía que existía, poco serio lo mío, mas si es una película con 4 nominaciones a los Oscars en las categorías mejor director, guion, actriz primaria y secundaria, The Grifters o Ambiciones Prohibidas como se conoció en Argentina, fue un gran hallazgo. Stephen Frears es un director que supo adaptarse a las épocas, dirige desde los años 60 y su última película, Philomena (2013) estuvo nominada a los Oscar , pero su estilo siempre jugó entre lo independiente y lo comer...

Semana 21-2011 - Red White & Blue (2010)

Red White & Blue (2010) es una película difícil de vender, no tiene actores conocidos, no la dirige ningún maestro del suspenso o el horror, no ganó festivales y para  colmo no le puedo poner la sinopsis porque revelan una parte esencial de la trama. La verdad, cómo no se van a dar cuenta de eso. Entonces, volviendo a la recomendación, ¿cómo hago para decirles que la vean? Lamentablemente esta película está funcionando por recomendación  de boca en boca, porque no hay otra manera de que se enteren que existe, ya que solamente anda por circuitos under y festivales (de esta manera no se imaginan la cantidad de películas que se pierden). Volviendo a la película, lo mejor que les puede pasar es verla  sin que les digan nada, ni siquiera vean el tráiler, porque también está mal hecho y arruinaría un par de sorpresas que tiene. Simon Rumley es el director y escritor de esta joyita, ya demostró que tiene buenas ideas en The Living and the Dead (2006), muy buena peli de ter...

Crítica de The Walking Dead 2x09: Triggerfinger

Lo que estábamos esperando todos no sucedió, la acción zombi se sigue haciendo desear, pero por suerte eso no impidió la calidad del capítulo, es más, yo creo que no había mucho lugar para ella, había demasiado que hablar, pero por lo menos se vio más movido en el avance del próximo capítulo, quedemos de acuerdo que lo que se vio en el tramo final, no es acción. Los responsables de este capítulo son, el director Bill Gierhart (Sons of Anarchy) ayudado con los guiones de David Johnson. Hablando un poco de éste, me pareció medio raro, ya que  es su segundo trabajo para la TV, el anterior fue el episodio 5 de esta temporada, más conocido como el Chupacabra, todos sus trabajos anteriores fueron para el cine, nada que destaque: Orphan (2009) y la pésima Red Riding Hood (2011), pero en TWD logró dar en lo justo, dotando a los personajes de unos diálogos bien logrados y creando una atmosfera de suspenso que te mantenía todo el tiempo expectante para saber qué pasaría a continuación....