Tangente [Cine+(Cultura)]

Vieron cuando le dicen que vean una película muchas veces y uno automáticamente hace lo contrario, seguramente tendrá algo que ver con la psicología de lo inverso. Después de muchas vueltas por fin me reencontré con Jeremy Saulnier , autor de Blue Ruin (Cenizas Del Pasado, 2013) esa pequeña gran película que todos dejaron pasar en el 2013. Parece que al director le gusta poner colores en los nombres de sus películas. Esta nueva se llama Green Room (2015) . Una de las ideas que tengo es que el Jeremy quiere ir adelantado parte de su cine con los colores. El verde representa lo inmaduro, el verde es el color de la juventud, no por nada sus protagonistas son jóvenes punks y neonazis . Pat ( Anton Yelchin ), Sam ( Alia Shawkat ), Reece ( Joe Cole ), y Tiger ( Callum Turner ) son los cuatro integrantes de una banda de punk-rock , sin mucha suerte. Tras un concierto, los músicos se convierten en testigos de un hecho inesperado y se verán envueltos en una complicada lucha por la super

Michelangelo Antonioni en la filmación de Blow-Up El problema del cine de Antonioni (en realidad no sé si es un problema) son sus distintas interpretaciones y lo planteo como un problema porque a la hora de hablar sobre él, las percepciones son muy distintas según el espectador. El caso puntual de Blow-up (Deseo en una mañana de verano, 1966) no es la excepción, Antonioni dijo “que nuestra teoría sobre la realidad está infradeterminada por los datos; o, por decirlo de otro modo, que nuestro conocimiento es relativo” . Con tan solo 108 minutos el director intentará de adaptar un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de Thomas ( David Hemmings ), un fotógrafo de moda, que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser algo tan turbador como inesperado. Realidad, ficción, o ambas ¿Y por qué será que a esta película se la analiza desde la semiología?, la semiología es el estudio de los signos y Antonio

Normalmente uno no iría a ningún lugar en donde no quisiera estar o si por algún motivo se podría llegar a incomodar. Bueno, como ustedes no lo harían la directora Karyn Kusama les mostrara que pasa en esas reuniones que ustedes no van, gracias a esto recibió el máximo galardón en Sitges 2015. Primero me gustaría hablarle de la directora, en el año 2000 ganaba el premio “Award of the Youth” en Cannes y luego el mismo año Sundance con Girlfight (Girlfight, golpes de mujer, 2000) protagonizada por Michelle Rodriguez sobre el mundo del boxeo, pero con perspectiva de género. Inmediatamente posterior a esto Hollywood le abrió la puerta para terminar en dos grandes fracasos, Æon Flux (2005) y Jennifer's Body (Diabólica Tentación, 2009) , esto la termino alejando de sistema de las grandes producciones. Pero le costó mucho trabajo volver al cine, 6 años después pudo encontrar una historia intimista y de poca producción que le permitirá hacer las cosas a su manera. Sobre esto Kar

Érase una vez… El 31 de octubre de 1942, cuando se estrenó Now, Voajager (La Extraña Pasajera, 1942) nadie se imaginó que ésta seria material de estudio y no solo cinematográfico, sino que también con perspectiva de género. Hablar de género en esa época era impensado más en la industria de Hollywood, es más, esta película no está concebida en modo critico a la sociedad patriarcal que se vivía, nada más lejos, pero las nuevas miradas tienen algo para decir. Charlotte Vale ( Bette Davis ), una mujer de mediana edad que pertenece a una familia acomodada de Boston, vive reprimida y totalmente controlada por su dominante e insensible madre ( Gladys Cooper ). Gracias a la ayuda de un amable psiquiatra ( Claude Rains ), Charlotte consigue recuperar la autoestima y superar sus miedos. Así de sencillo como la ven, esta película tiene 3 nominaciones a los Oscars, incluyendo mejor actriz principal, pero la trama va mucho más allá del simple análisis de superación personal. Primero, su d

Ustedes vieron lo difícil que es elegir qué ver, ya no solo se limita al cine, sino que ahora hay que sumarles las series de Tv y éstas cada vez se complejizan más, tienen más calidad, mucha producción y grandes autores, no solo en la actuación, sino que también en la silla de la dirección y en la producción. Antes, este tipo de series solo le limitaba a HBO, ahora ya hay varios canales que se animan, AMC, Showtime y hasta páginas de internet, como ser Amazon que ahora está sacando esa gran serie que se llama Mozard in the Jungle.  Pero hablemos de lo que nos trae por acá,  la serie Fargo, con 20 premios ganados incluyendo dos Golden Globe y más de 80 nominaciones a otros premios internacionales. Lo primero que dicen cuando la recomiendo es “¿la película?, ya la vi, no  soporté a la policía”, (el tema de la policía es para otro post), entonces paso a explicarles, a la mayoría, que hicieron una serie de la película, pero a su vez es difícil contarles de que va, porque es como la pelí

Hace rato que el cine rumano está entre nosotros, de a poco va sacando joyitas que valen mucho la pena tener en cuenta, por nombrar algunas, 1208 East of Bucharest (2006), Closer to the Moon (2014), Tuesday, After Christmas (2010) o 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007). Todas de temática diferentes pero cada una con su sello personal. Hoy nos toca la nueva película de Radu Jude, una estrella en ascenso que con esta película se terminó de consagrar, para mi gusto. Aferim! que significa bravo o enhorabuena, es una road movie, western dramático con tonos de humor negro situada a comienzos del siglo XIX en la Rumania rural donde un policía o aguacil como lo llamaban en la época, tiene la difícil tarea de buscar a un gitano de nombre Carfin que se dio a fuga por haber cometido una serie de delitos contra el boyardo (título de los nobles terratenientes eslavos asociados a la nobleza rural). En la búsqueda del prófugo, Costandin, nuestro policía amigo, va a llevar a su hijo Ionita para que

De vez en cuando uno se sorprende, claro que en el cine cada vez menos, porque la industria está subida a una fórmula de re-frito con 3D que le garantizan éxito y dinero fácil. Esto es posible gracias a un público cada vez más conformista y poco exigente, que solo busca el entretenimiento fácil y distendido ya que “para los dramas esta la vida”, frase de cabecera de los espectadores en general, está bien, podes haber tenido un mal día, semana, mes o hasta un año, y no querés otro tipo de tramas, pero eso es reducir el cine a una expresión muy básica y  sin embargo es mucho más. El cine te hace pensar, te enseña, te hace soñar y por supuesto también te da alegrías. The Lobster fue la gran sorpresa del 2015, como explicarles, a ver, si yo les digo comedia romántica, ustedes no lo creerían, difícil que una comedia romántica sorprenda… o no?, entonces le agregamos, drama, sci-fi, futuro distópico, ¿mejor, no?  Bueno sumen Colin Farrell, Rachel Weisz, John C. Reilly, Léa Seydoux ( Léa