Tangente [Cine+(Cultura)]

Lars von Trier fue siempre una figurita difícil para mí, ya que es un director altamente reconocido, vanguardista y actual, esas tres condiciones harían que yo siga su carrera paso a paso, pero no es el caso. Antes de ver Breaking the Waves (1996), solamente había visto una película, la cual todavía sigue grabada a fuego , Dancer in the Dark (2000) con Björk como protagonista en una de las historias más tristes que vi. Tal vez sea por eso mi fascinación hacia él. Entonces, ¿por qué admiro y hablo tanto de este director? si tan solo vi dos películas de su obra. Espero dilucidarlo ahora con este artículo. Breaking the Waves (1996) A principios de los años 70, Bess (Watson), una ingenua joven de un pueblo costero de Escocia, se enamora de Jan (Stellan Skarsgård), un hombre mundano que trabaja en una plataforma petrolífera. A pesar de la oposición de la rígida comunidad puritana a la que pertenece, Bess y Jan se casan. Tras la boda, él vuelve a su trabajo, y ella cuenta los días espe...

El cine australiano vuelve a decir presente con Snowtown (2011), conozco poco de su producción pero todo lo que vi me encantó. En los 70 lo hizo con The Last Wave (1977), en los 80 la difícil The Navigator (1988) o el terror ochentero de Razorback (1984), en los 90 la triste y a su vez encantadora Muriel's Wedding (1994), pero ya en la década del 2000 incursionó en varios géneros, el western The Proposition (2005), el terror de Wolf Creek (2005), la crítica social de Rabbit Proof Fence (2002) o el drama de Disgrace (2008). Hace poco se hicieron presente en los Oscars con la imprescindible Animal Kingdom (2010), nominada por mejor actriz de reparto. No vamos a tener que esperar al cambio de década para disfrutar de otra gran película de este maravilloso y resurgente cine, porque en el 2011 nos llega esta joyita. Seguramente no estaré siendo muy justo, ya que solo hablo de lo que vi y estaré dejando grandes obras fuera. Ojalá , con este post pueda picarles la curiosidad y hacer qu...

Creo que lo peor que le pudo pasar a esta película fue su promoción, la publicidad negativa generada por las escenas de sexo y algún que otro desnudo frontal por parte de Fassbender. Esta campaña provocó las ganas de verla por la polémica, mucha gente no sabía ni siquiera de qué se trataba a la hora de ir al cine y para aquellos que sabían de qué iba, este tipo de información nos predispone a algunos para bien y a otras para mal. Ambas situaciones no son buenas a la hora de la valoración de la obra. Steve McQueen, director Ingles que salió a la luz allá por el 2008 cuando ganó la Golden Camera en Cannes y seguidito un BAFTA por Most Promising Newcomer, con su opera prima Hunger (2008), que retrata la vida carcelaria. En esa ocasión Steve también hizo el guión y lo tuvo de protagonista a Fassbender con el cual parece que quedaron en buenas migas, ya que lo volvió a llamar para su segunda película Shame (2011). La música… ¡qué importante!, más en una película como esta, donde el p...

Cine argentino de terror es algo raro y más aun si este es comercial,¿ pero comercial en qué sentido?, ¿por qué está lleno de clichés y lugares comunes? o ¿por qué está bien promocionado? y va a ser difícil separar estos dos ámbitos, lo que si podemos decir es que los hermanos Bogliano están trabajando en este cine desde el 2004 con su productora independiente Paura Flics y lograron grandes películas de género como Rooms For Tourists (2004), 36 Pasos (2006) o No Moriré Sola (2008). Una de las grandes características de estas películas para mí, fueron sus guiones bastante originales; en lo que fallan es en la producción y los actores , que por supuesto están acotados por el bajo presupuesto del que disponen. El Cine de terror no estaba en salas comerciales hace ya varios años, en el 2008 se estrenó la floja Visitante de invierno, de Sergio Esquenazi, pero antes de eso no hubo nada en los últimos 20 años. En Sudor Frio (2010) la productora Paura Flics se unió a Pampa Films y consiguió ...

Sinopsis: Jean es una buena persona: buen albañil, buen hijo, buen padre, buen marido. Un buen día tan feliz como cualquier otro, entre familia y trabajo, se topa en su camino con Mademoiselle Chambon, la maestra de su hijo. Es hombre de pocas palabras, ella viene de un mundo muy distinto... La evidencia de sus sentimientos les desborda. Y bueno, después de las pelis que vengo viendo era hora de bajar un cambio y salir del espectro violencia/ terror/drama, para mudarme a otro género que es el drama/romance, pero hay que tener en cuenta que a veces los dramas/romance pueden ser peores que cualquier película de terror, debido a la proximidad que tenemos con éstos y las probabilidades que hay que nos pase a nosotros, pero la saqué barata, ya que no fue un dramón. ¿Cómo llego a ver esta película? Sucede que hace algunas semanas vi Pour elle (2008), la original de The Next Three Days (2010), aparte de ser una excelente película, me llamó la atención el trabajo de Vincent Lindon, entonc...

Red White & Blue (2010) es una película difícil de vender, no tiene actores conocidos, no la dirige ningún maestro del suspenso o el horror, no ganó festivales y para  colmo no le puedo poner la sinopsis porque revelan una parte esencial de la trama. La verdad, cómo no se van a dar cuenta de eso. Entonces, volviendo a la recomendación, ¿cómo hago para decirles que la vean? Lamentablemente esta película está funcionando por recomendación  de boca en boca, porque no hay otra manera de que se enteren que existe, ya que solamente anda por circuitos under y festivales (de esta manera no se imaginan la cantidad de películas que se pierden). Volviendo a la película, lo mejor que les puede pasar es verla  sin que les digan nada, ni siquiera vean el tráiler, porque también está mal hecho y arruinaría un par de sorpresas que tiene. Simon Rumley es el director y escritor de esta joyita, ya demostró que tiene buenas ideas en The Living and the Dead (2006), muy buena peli de ter...

Lo que estábamos esperando todos no sucedió, la acción zombi se sigue haciendo desear, pero por suerte eso no impidió la calidad del capítulo, es más, yo creo que no había mucho lugar para ella, había demasiado que hablar, pero por lo menos se vio más movido en el avance del próximo capítulo, quedemos de acuerdo que lo que se vio en el tramo final, no es acción. Los responsables de este capítulo son, el director Bill Gierhart (Sons of Anarchy) ayudado con los guiones de David Johnson. Hablando un poco de éste, me pareció medio raro, ya que  es su segundo trabajo para la TV, el anterior fue el episodio 5 de esta temporada, más conocido como el Chupacabra, todos sus trabajos anteriores fueron para el cine, nada que destaque: Orphan (2009) y la pésima Red Riding Hood (2011), pero en TWD logró dar en lo justo, dotando a los personajes de unos diálogos bien logrados y creando una atmosfera de suspenso que te mantenía todo el tiempo expectante para saber qué pasaría a continuación....