Tangente [Cine+(Cultura)]

Según La Perspectiva Los otros días escribí sobre la pérdida y de cómo el cine se ocupaba de ella. La soledad sufre un trato parecido y su concepción puede ser buena o mala, según cómo se la mire. Para filósofos como Michel de Montaigne , “solo en soledad el ser humano puede encontrar genuinamente la libertad” , pero en la actualidad la soledad es sinónimo de fracaso, depresión y un montón de concepciones negativas más. El Logro Otra opera prima más en competencia, esta vez de Cecilia Atán y Valeria Pivato . Este proyecto ganó el premio Opera Prima del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) y el Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile . Además, gano Cine en Construcción del Festival de Toulouse , Un Certain Regard del Festival de Cannes y mejor opera prima en el Festival Internacional de Cine de Lima . Una Sinopsis Teresa, de 54 años, ha trabajado siempre al servicio de la misma familia, hasta el día...

Cuando perdemos a alguien El tema de la pérdida es muy recurrente en el cine, quizás porque las miradas que se puede tener sobre ella son muy distintas según la persona. Familiares, amigos, todo el contexto es afectado de una manera particular y eso también lleva a otros sentimientos como el resentimiento, lástima, rencor, hasta odio. Al principio no se sabe mucho, solo que hubo una pérdida en la familia y vemos cómo afecta  a cada miembro. La llegada de un nuevo cumpleaños de Esteban (quien falleció) va a movilizar a todos, inclusive después de 2 años. Sigmund Freud definió el duelo como “la reacción frente a la pérdida de una persona amada o de una abstracción equivalente.” Por eso Bruno ( Andrés Lupone ) nuestro protagonista decide reprimirse los deseos sexuales como parte del proceso de autocastigo. El Duelo La ópera prima de su directora Bárbara Ochoa Castañeda fue selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia y en una entrevista decía, “La muer...

Acercando las Partes Considerada una película política Santa y Andrés (Cuba, 2016) nunca lo quiso ser, o por lo menos no fue la intensión de su director.  Él solo quería que sirva de nexo para acercar las dos partes. Cuba, 1983. Santa es una campesina de treinta años que trabaja en una granja estatal. Andrés es un escritor de cincuenta años que, según el gobierno, es un “homosexual con problemas ideológicos” . Son completamente opuestos; no se supone que simpaticen, pero lo que ellos no saben es que tienen muchas cosas en común y muy pocas que los diferencian. EL Proceso Una película difícil para el director Carlos Lechuga , que, a pesar de tener el apoyo del gobierno, posteriormente fue censurada en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano . En su relato, muestra algunas falencias del régimen, pero no desde la grandilocuencia, sino que se va a la mínima expresión: la relación de dos personas. Ambos, víctimas de la persecución, violencia institucional y disc...

Hay dos cosas que vamos a ver en esta película, el nuevo rol de la mujer y la transición a la adultez de Gabriela, nuestra protagonista. El problema es que vamos a terminar juzgando este film no por su contenido cinematográfico, sino la emancipación femenina. El Viaje Gabriela (Diana Giraldo) vuelve de un viaje, que no sabemos a dónde, ni por qué se fue, ni por qué volvió, lo único que sabemos es que quiere ver a Felipe (Daniel Valencia), un antiguo amor. En su búsqueda se encuentra con Javier (Sebastián Serrano), que solo va a complicar más la situación. Gabriela es un espíritu libre, rebelde y sin un montón de parámetros sociales a los cuales estamos sometidos. A su manera pudo salir adelante de esta sociedad opresora, como ella la ve. La solución para ella es huir, sin saber que muchas veces los problemas no están en los lugares sino en nosotros mismos. Los Directores Sus directores Camilo Medina y Daniel Paeres fueron fuertemente criticados por haber dado una visión actual ...

El Amparo (2016) Las palabras “hechos reales” a uno ya lo predisponen de otra manera a ver una película, 30 años pasaron de los hechos y todavía hay cosas sin resolverse. 16 personas salieron a pescar en el Rio Arauca en la frontera entre Colombia y Venezuela , solo dos volvieron, a causa de un operativo militar que los confundió con terrorista. La desgracia se apodero de un pueblo que quedo en el medio de la tormenta. Los familiares de los sobrevivientes y las victimas se vieron envueltos y una trama política y de corrupción donde hasta la prensa le deba la espalda. Sus autores Rober Calzadilla , su director, tiene un excelente comienzo de carrera con su opera prima, ya con varios premios en su haber, São Paulo International Film Festival, Havana Film Festival . El guión de Karin Valecillos , lleno de sutilezas van dejando a lo largo del film, muestras de la condición humana, y de cómo tu vida puede cambiar de un día para el otro. Un guion inteligente, que a través de ...

Los Decentes (2016) La segunda película de Lukas Valenta Rinner va directo a la yugular de la sociedad haciendo ver cómo las diferencias están más marcadas en vez tender a desaparecer. La segregación en countries y barrios cerrados es una problemática que el director ve muy fuerte, ésta es la segunda vez que toca ese tema. Todo comienza con Belén ( Iride Mockert ) trabajando en una exclusiva comunidad vallada, en las afueras de Buenos Aires , donde se embarca en un viaje de liberación sexual y mental en un club nudista al otro lado de los muros de seguridad. El director se nutre más de lo visual que del guión para contar la historia, así que todo tiene una interpretación. En una entrevista a la Revista Menta dijo “Me gusta armar narraciones donde solo vemos el pico de iceberg sin saber que hay abajo pero que lo podemos intuir o imaginar como espectador”. Una de las escenas más importantes para mí, ( sin hacer spoiler ) es la de las cotorras, donde me parece que t...

Octubre está más que cargado 8 estrenos de los cuales 5 no podes no verlos, Blade Runner 2049, Marshall, The Foreigner, The Snowman y Suburbicon . El omega en directores como Denis Villeneuve, Martin Campbell, Tomas Alfredson y los actores son imbatibles, Fassbender, Gosling, Julianne Moore, Jackie Chan, Charlotte Gainsbourg la lista es enorme. Que vemos Blade Runner 2049 (2017) , continuación del clásico de 1982, Villeneuve se pone en una tarea complicada en continuar un clásico de culto. Uno de mis directores nuevos preferidos, Arrival (2016), Sicario (2015) son más que suficiente para ir a ver cualquier cosa que haga, y eso que no juego su mejor carta Incendies (2010). Marshall (2017) , Biopic sobre Thurgood Marshall, el primer juez afroamericano de la Corte Suprema de los Estados Unidos. Esperamos que su director Reginald Hudlin que también escritor de comics lleve a buen puerto a Chadwick Boseman (Black Panther en el Marvel Cinematic Universe), viene con buenas ...

¿CON QUIEN SUEÑAS CUANDO CIERRAS LOS  OJOS? Stanley Kubrick no es de los favoritos del público en general, su cine esta tildado de difícil, lento y hasta de raro. ¿Podría ser?, depende, creo que cada una de sus películas son distintas y con cada una de ellas las expectativas deberían renovarse o por lo menos darle una nueva oportunidad, ya que alguna de ellas va a ser tu película ideal. Esta vez la trama a pesar que es mucho más terrenal, también tiene varias lecturas, por lo cual el espectador podrá estar mucho más cómodo. William Harford ( Tom Cruise ) es un médico muy bien posicionado en New York , el cual tiene una holgada vida en compañía de su hermosa mujer e hija. Todo parece idílico, pero una de esas tantas noches burguesas que tenía la pareja, escuchando jazz y tomando vino deciden fumar marihuana. Esto desencadenará una serie de confesiones por parte de su esposa Alice ( Nicole Kidman ), las que llevaran a Bill (como lo llaman los amigos) a un espiral de celos, locura ...

El cine dinamarqués siempre tiene algo para contar, esta vez le toca el turno al primerizo director Jonas Alexander Arnby , When Animals Dream (2014) es una excelente idea, en realidad no es tanto la idea sino el tratamiento de la misma, el problema que tiene es que la semana pasada vi Raw (2016) con la cual tiene muchas similitudes, pero la de Arnby es del 2014.  Una maldición familiar, un pueblo chico infierno grande, mucho más intimista y menos visceral que la de Julia Ducournau , pero no menos intensa, una película pequeña que te va a mostrar como las tradiciones no siempre son buenas. Por favor que paso acá, The Mummy (2017) era una de mis películas más esperadas este año, ¿Por qué? dirán, primero porque era el comienzo del Dark Universe o sea la rememoración del cine fanáticos de la Universal, segundo Alex Kurtzman el cual es un gran guionista pero no tanto director por lo que veo y tercero una mega estrella como es Tom involucrada en este tipo de proyecto garanti...

Lo que me dejo el fin de semana, primero King Arthur (2017) no es tan mala como dicen, son unos exagerados, el cine de Guy Ritchie siempre se deja ver, lo único muy malo que tiene es Swept Away (2002). Está libre interpretación de la Leyenda de la espada en la piedra tiene sus aciertos, un cast que no enloquece, pero a mí me gusta mucho su forma de contar las cosas, es un gran storyteller. Después encontré esta joyita francesa que se llama Raw (2016) o también la pueden encontrar como Grave, opera prima de Julia Ducournau, una interesante historia sobre un legado familiar más que interesante, la relación de dos hermanas y un viaje de ida así el autodescubrimiento, excelente. Con Wilson me paso algo raro, basado en el comic homónimo Wilson de Daniel Clowes, donde el mismo hace esta adaptación, entre de cabeza esperando encontrar otra Ghost World (2001), bueno no, está bien la película, Woody Harrelson es un maestro, increíble lo que hace en ese papel, él es todo, una historia triste don...

I, Daniel Blake (2016) , lo nuevo del veterano director Ken Loach , que con sus 80 años no se lo esperaba ver dirigiendo de nuevo, ya que había anunciado su retiro tras haber terminado Jimmy's Hall (2014) , pero parece que tenía algo más que contar. Ganó Cannes compitiendo con otros grandes autores como Paul Verhoeven o Jim Jarmusch , y esto enojó a la crítica por pensar que el premio se lo dieron por su cine crítico y no por su valor cinematográfico. A pesar que, si es una película de denuncia como la mayoría de su cine, eso no le quita la calidad del film en todos sus aspectos. Loach sigue en la lucha por la Justicia Social y su amigo y guionista que lo acompaña hace más de 10 años Paul Laverty , lo sacó de su retiro para contar la historia de “Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción...

Vieron cuando le dicen que vean una película muchas veces y uno automáticamente hace lo contrario, seguramente tendrá algo que ver con la psicología de lo inverso. Después de muchas vueltas por fin me reencontré con Jeremy Saulnier , autor de Blue Ruin (Cenizas Del Pasado, 2013) esa pequeña gran película que todos dejaron pasar en el 2013. Parece que al director le gusta poner colores en los nombres de sus películas. Esta nueva se llama Green Room (2015) . Una de las ideas que tengo es que el Jeremy quiere ir adelantado parte de su cine con los colores. El verde representa lo inmaduro, el verde es el color de la juventud, no por nada sus protagonistas son jóvenes punks y neonazis . Pat ( Anton Yelchin ), Sam ( Alia Shawkat ), Reece ( Joe Cole ), y Tiger ( Callum Turner ) son los cuatro integrantes de una banda de punk-rock , sin mucha suerte. Tras un concierto, los músicos se convierten en testigos de un hecho inesperado y se verán envueltos en una complicada lucha por la super...

Michelangelo Antonioni en la filmación de Blow-Up El problema del cine de Antonioni (en realidad no sé si es un problema) son sus distintas interpretaciones y lo planteo como un problema porque a la hora de hablar sobre él, las percepciones son muy distintas según el espectador. El caso puntual de Blow-up (Deseo en una mañana de verano, 1966) no es la excepción, Antonioni dijo “que nuestra teoría sobre la realidad está infradeterminada por los datos; o, por decirlo de otro modo, que nuestro conocimiento es relativo” . Con tan solo 108 minutos el director intentará de adaptar un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de Thomas ( David Hemmings ), un fotógrafo de moda, que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser algo tan turbador como inesperado. Realidad, ficción, o ambas ¿Y por qué será que a esta película se la analiza desde la semiología?, la semiología es el estudio de los signos y Antonio...

Normalmente uno no iría a ningún lugar en donde no quisiera estar o si por algún motivo se podría llegar a incomodar. Bueno, como ustedes no lo harían la directora Karyn Kusama les mostrara que pasa en esas reuniones que ustedes no van, gracias a esto recibió el máximo galardón en Sitges 2015. Primero me gustaría hablarle de la directora, en el año 2000 ganaba el premio “Award of the Youth” en Cannes y luego el mismo año Sundance con Girlfight (Girlfight, golpes de mujer, 2000) protagonizada por Michelle Rodriguez sobre el mundo del boxeo, pero con perspectiva de género. Inmediatamente posterior a esto Hollywood le abrió la puerta para terminar en dos grandes fracasos, Æon Flux (2005) y Jennifer's Body (Diabólica Tentación, 2009) , esto la termino alejando de sistema de las grandes producciones. Pero le costó mucho trabajo volver al cine, 6 años después pudo encontrar una historia intimista y de poca producción que le permitirá hacer las cosas a su manera. Sobre esto Kar...

Érase una vez… El 31 de octubre de 1942, cuando se estrenó Now, Voajager (La Extraña Pasajera, 1942) nadie se imaginó que ésta seria material de estudio y no solo cinematográfico, sino que también con perspectiva de género. Hablar de género en esa época era impensado más en la industria de Hollywood, es más, esta película no está concebida en modo critico a la sociedad patriarcal que se vivía, nada más lejos, pero las nuevas miradas tienen algo para decir. Charlotte Vale ( Bette Davis ), una mujer de mediana edad que pertenece a una familia acomodada de Boston, vive reprimida y totalmente controlada por su dominante e insensible madre ( Gladys Cooper ). Gracias a la ayuda de un amable psiquiatra ( Claude Rains ), Charlotte consigue recuperar la autoestima y superar sus miedos. Así de sencillo como la ven, esta película tiene 3 nominaciones a los Oscars, incluyendo mejor actriz principal, pero la trama va mucho más allá del simple análisis de superación personal. Primero, su d...

Ustedes vieron lo difícil que es elegir qué ver, ya no solo se limita al cine, sino que ahora hay que sumarles las series de Tv y éstas cada vez se complejizan más, tienen más calidad, mucha producción y grandes autores, no solo en la actuación, sino que también en la silla de la dirección y en la producción. Antes, este tipo de series solo le limitaba a HBO, ahora ya hay varios canales que se animan, AMC, Showtime y hasta páginas de internet, como ser Amazon que ahora está sacando esa gran serie que se llama Mozard in the Jungle.  Pero hablemos de lo que nos trae por acá,  la serie Fargo, con 20 premios ganados incluyendo dos Golden Globe y más de 80 nominaciones a otros premios internacionales. Lo primero que dicen cuando la recomiendo es “¿la película?, ya la vi, no  soporté a la policía”, (el tema de la policía es para otro post), entonces paso a explicarles, a la mayoría, que hicieron una serie de la película, pero a su vez es difícil contarles de que va, porque e...

Hace rato que el cine rumano está entre nosotros, de a poco va sacando joyitas que valen mucho la pena tener en cuenta, por nombrar algunas, 1208 East of Bucharest (2006), Closer to the Moon (2014), Tuesday, After Christmas (2010) o 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007). Todas de temática diferentes pero cada una con su sello personal. Hoy nos toca la nueva película de Radu Jude, una estrella en ascenso que con esta película se terminó de consagrar, para mi gusto. Aferim! que significa bravo o enhorabuena, es una road movie, western dramático con tonos de humor negro situada a comienzos del siglo XIX en la Rumania rural donde un policía o aguacil como lo llamaban en la época, tiene la difícil tarea de buscar a un gitano de nombre Carfin que se dio a fuga por haber cometido una serie de delitos contra el boyardo (título de los nobles terratenientes eslavos asociados a la nobleza rural). En la búsqueda del prófugo, Costandin, nuestro policía amigo, va a llevar a su hijo Ionita para que...

De vez en cuando uno se sorprende, claro que en el cine cada vez menos, porque la industria está subida a una fórmula de re-frito con 3D que le garantizan éxito y dinero fácil. Esto es posible gracias a un público cada vez más conformista y poco exigente, que solo busca el entretenimiento fácil y distendido ya que “para los dramas esta la vida”, frase de cabecera de los espectadores en general, está bien, podes haber tenido un mal día, semana, mes o hasta un año, y no querés otro tipo de tramas, pero eso es reducir el cine a una expresión muy básica y  sin embargo es mucho más. El cine te hace pensar, te enseña, te hace soñar y por supuesto también te da alegrías. The Lobster fue la gran sorpresa del 2015, como explicarles, a ver, si yo les digo comedia romántica, ustedes no lo creerían, difícil que una comedia romántica sorprenda… o no?, entonces le agregamos, drama, sci-fi, futuro distópico, ¿mejor, no?  Bueno sumen Colin Farrell, Rachel Weisz, John C. Reilly, Léa Seydou...

No puedo creer tercera parte de este recorrido por lo nuevo que se puede ver en la Tv. Heroes Reborn: No sabía qué hacer con esta serie, valdría la pena darle una nueva oportunidad?, la temporada 1 me gustó mucho, la dos tuvo sus altos y bajos momentos pero termino cerrando bastante bien, en el comienzo de la 3 la deje porque que era insostenible. Solo por el gran recuerdo que le tengo y algo de fe a su creador Tim Kring la empecé a ver. Se supone que esto va a ser una miniseries de 10 capítulos la cual continúa después del cierre de la temporada 4, a pesar de no haberla visto, se entiende bastante bien, te explican dos o tres cosas y todo empieza a funcionar. De esta solo vi 6 capítulos, la estructura es muy parecida a la primera solamente que acá se necesitan dos personas para salvar el mundo. Varios de los personajes ya no están, pero quedaron varios que sirven de nexo entre lo viejo y lo nuevo, no tiene demasiadas novedades, Kring se juega a lo seguro, por eso garantiza ...

Seguimos en esta tarea que me propuse de reseñar dos nuevas series por día durante 5 días, con esto cumplo la segunda entrega. Amercian Horros Story Hotel: Es su quinta temporada pero la pongo acá como nueva ya que sus temporadas son auto-conclusivas así que todas funcionan como la primera. Hotel, así se llama la nueva temporada, en vez de tener un número tiene nombre, como todas las otras tiene un gran elenco, Evan Peters, Sarah Paulson, Angela Bassett, Kathy Bates, Naomi Campbell y Lady Gaga y muchas otras colaboraciones, la lista es interminable, una gran producción y una idea más que interesante, pero el producto final por lo menos en los 6 primeros capítulos que vi no me están deslumbrado como lo hicieron las otras, está apostando mucho al shock , la controversia y lo grotesco , que en la anteriores le funcionó muy bien, pero en este caso no está dando el mismo resultado, de todas maneras hay que seguir viéndola ya que Rayn Murphy no puede sorprender a todos. De que va?,...